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馬丁·斯科塞斯才是電影史的例外

2019-11-12| 來源:互聯網| 查看: 317| 評論: 0

摘要: 作者|落木君,紐約大學碩士“漫威電影不是電影?!薄R丁·斯科塞斯“斯科塞斯已經很客氣了,他沒說那些片子......

作者|落木君,紐約大學碩士

“漫威電影不是電影?!薄R丁·斯科塞斯

“斯科塞斯已經很客氣了,他沒說那些片子令人討厭(despicable),但我是這么認為的。人們從重復觀看同樣的東西中不能得到任何東西?!薄ダ饰魉埂じL亍た撇ɡ?/p>

曾經的“電影小子”,現在的兩位電影大師對漫威電影集體開懟,一石激起千層浪。

此后,馬丁·斯科塞斯再度回應,稱“我希望電影院繼續支持這種敘事電影(指諾亞·鮑姆巴赫、韋斯·安德森、保羅·托馬斯·安德森等導演作品),但是現在,電影院看起來主要是在支持主題公園、游樂場、漫畫電影,它們占領了電影院。我想電影院是可以有這些電影(film)的,這是可以的,只是這不該成為我們的年輕人所認為的cinema的定義,不應該這樣?!?/p>

兩次回應還不夠,馬丁還寫了篇文章發表在紐約時報上,并表示,“對于那些夢想拍電影的人,或者那些剛剛起步的人來說,現在的情況很殘酷,對藝術很不好。只是簡單的寫下這些話,已經令我肝腸寸斷?!?/p>

從馬丁斯科塞斯和幾位大師的發言和呼吁中,我感到了一絲吳天明《百鳥朝鳳》式的悲壯。更令人感慨萬千的是,曾經挑戰好萊塢陳規的“電影小子”們,如今在耄耋之年又反過來被好萊塢挑戰。

作為馬丁的校友,NYUCinemaStudies專業畢業的研究生(沒錯,盡管研究內容肯定也涉獵了奈飛等流媒體,紐約大學仍執拗地把電影研究叫做Cinema),我對漫威電影的態度,和漫威對好萊塢產業“鐵索連舟“式的影響,無疑是認同的,感興趣的童鞋可以去看我寫的另一篇文章《漫威十年,好萊塢的轉型焦慮》。但我想,馬丁斯科塞斯們探討的實質,并不僅限于漫威,而是電影本體。

換句話說,這是一場關于“電影是什么”的大討論。

知乎上曾經有個問題,電影和其他藝術形式最顯著的不同是什么?我半抖機靈地回答說,有電才能放。這句話在幾星期前臺灣影展的資料館也一語成讖。

從另一方面,這句抖機靈也有幾分認真。電影這一藝術形式,本身是工業革命的發明,從誕生就是以技術為基石的。我們看到文學,繪畫,舞蹈,音樂,雕塑,戲劇,也許顏料進步了些,紙張高級了些,樂器精良了些,材料多元了些,舞臺更高級了些,但其藝術的本質和創作方式,和幾千年前祖先所做的,并無太大區別。

而電影則不同,從無聲,到有聲,到彩色,到寬銀幕,立體聲,數碼,CGI,3D,幾乎每過幾十年,電影就會翻天覆地改變一次。

從好的一面看,這種技術的進化或許是電影仍然是最大眾的娛樂之一,從壞的一面看,其他藝術的“守舊”或不變,或許也讓他們更容易接近不朽。

一千年前蘇軾的“大江東去”仍能讓我們感慨萬千,更早的詩經和論語仍讓我們內心驚動,但是技術進步可能會讓某些電影迅速過時。當看到盧米埃爾的火車進站時,我們已經不會產生生理性地躲避了,看到梅里愛的小特效,我們也不會覺得那么鵝妹子嚶了。

而每一次電影技術的改革,卻給電影帶來諸多的質疑,和對電影本體的一次又一次大討論。有聲電影是不是電影?彩色電影是不是電影?當電影不再用膠片,電影還是不是電影(film)?當電影不再是在劇院播放,電影還是不是電影?(cinema)?

關于不朽,巴贊著名的木乃伊情結理論幾乎把電影推到了最完整,最接近神性的不朽狀態,他熱情地擁抱技術帶來的完整神話。

但他可能沒想到,技術的不斷進步,也正讓一部分電影飛快過時。雖然都是木乃伊,但只有極少部分能歷久彌新,更大一部分電影可能只能在膠片盒子中以驚人的速度腐爛,或者成為人類審美的黑歷史。

《野草莓》

電影技術是進化論,每一次新技術從某種意義上都是一個新的電影本體,但藝術不是進化論,因為每次技術革新,也意味著電影需要時間牙牙學語,敘事和藝術暫時倒退,電影要重新適應技術給視聽語言帶來的改變。

《野草莓》可能永遠不會過時,但《雙子殺手》可能會過時,事實上,如果你現在再看最早的《星球大戰》或者《侏羅紀公園》,也會覺得其中的特技已經假得有些搞笑了。

《侏羅紀公園》

電影的技術本質,也注定了電影不斷增加的本體焦慮:即電影作為視聽娛樂的龍頭老大,不斷有被替代的恐慌。電視普及、租碟片普及、互聯網、奈飛、短視頻、游戲。

電影在恐慌中用視聽創新熬過了電視和DVD的年代,但當互聯網、流媒體、短視頻、游戲同時占據大家的閑暇時間的時候,電影的本體焦慮又一次襲來。相比其他娛樂方式,電影的時間和出行成本是最高的。

正如馬丁在紐約時報的文章中寫道:“現在的情況是,我們有兩套分離的領域,一個是全球范圍內的視聽娛樂,另一個是電影(cinema)。它們仍然會有重疊的時候,但這種情形越來越少了。我擔心,擁有經濟支配地位的一方,令另一方變得更加邊緣化,甚至貶低它們的存在?!?/p>

李安前不久在宣傳《雙子殺手》時被問到漫威被diss的問題,也代表了這種典型的本體焦慮?!奥欠N熱鬧的電影,我本身不是很有興趣。我不能說它不是電影,它當然是電影,我不至于像斯科塞斯那樣對它們不屑,因為也都是認真做出來的大制作,可是我本身不是很有興趣,觀眾看著也會疲乏吧。同樣的招數反復使用,你只有輸給網絡?!?/p>

而好萊塢對抗電影本體焦慮的方式,正是從電影藝術的不確定性中,孜孜不倦地尋找確定性,使其麥當勞化。從某種意義上,類型電影的誕生本身就是麥當勞化的產物。

麥當勞化,其實是好萊塢賴以成功的基石。每次的技術革新,幾乎都伴隨著麥當勞化的類型片潮流,如有聲片時代的歌舞片狂潮,黑白片時代泛濫的西部片,黑幫片,CGI剛興起時無數的太空科幻片,再到電影工業化極致后的漫威超英片。

《復仇者聯盟4:終局之戰》

實話講,這么多年,好萊塢的資本運作和產業傾向其實一直沒變,而馬丁斯科塞斯、科波拉等熟讀歐美影史,有濃厚電影情結的學院派“電影小子”才是好萊塢的例外。是他們讓好萊塢的歷史軌道有了些許傾斜。

且“電影小子”們也分為幾派,以布萊恩·德·帕爾瑪和斯科塞斯為代表的“邊緣”導演,他們拍的是那種顯然無法票房大賣的電影,但是藝術上極其成功。

而以盧卡斯和斯皮爾伯格為代表的技術流,他們將視覺愉悅放在優先級別非常高的位置。正是這一派重視視聽愉悅的電影小子們,奠定了漫威賴以生存的土壤。

《星球大戰》

對好萊塢而言,漫威唯一的改變是讓麥當勞化更極致了,在你走進影院看一部漫威電影的時候,你已經完全知道,里面出現的人物是你喜歡的,里面的打斗場面是你喜歡的,人物之間的關系是你喜歡的。

你不想要驚喜,因為看一部陌生的沒有IP的電影有很大可能帶來的不是驚喜而是驚嚇。你要的就是這個味道,就像你走進任何一家麥當勞,你都知道麥樂雞塊,還是那個味道,還是那個配方,不會讓你驚喜,但也不會讓你失望。

更何況IP后面龐大的衍生品、主題公園、漫展等產業,已經奠定了電影穩賺不賠的基礎。就像我的一個老師DanaPolan所說,現在的電影已經不是電影里植入廣告,而是把廣告弄成電影了。漫威電影本身就是一個巨大的周邊廣告。

而這,正是熱愛確定性的好萊塢投資人們最難以割舍的。一旦找到能穩賺的方法,誰還愿意冒險花錢去拍攝野心過于龐大的原創項目呢?

對馬丁斯科塞斯而言,電影是一種藝術形式,“電影是關于真相的——美學、情感和精神上的真相。它是關于人的——人的復雜性和他們的矛盾?!钡俏宕蟮母邔雍薏坏镁局浯蠛?,醒醒吧,這里是Showbusiness,不是Showart!

馬丁們的委屈不僅在于傳統制片方的保守,還在于Netflix等流媒體的洶洶來勢。

《愛爾蘭人》

在其他制片公司因為“野心過大”放棄了馬丁的《愛爾蘭人》的時候,只有Netflix,允許他以需要的方式完成了《愛爾蘭人》。我想不管是拍攝了《羅馬》的阿方索卡隆,還是拍了《愛爾蘭人》的馬丁斯科塞斯,對流媒體的心情都是矛盾的。

一方面,只有互聯網擁抱了他們充滿不確定性的項目,另一方面,作為在影院長大,天生對大銀幕有執迷的導演來說,自己的電影變成網絡電影,內心是委屈的。畢竟,從電影誕生之日,大銀幕的集體放映,就是電影的主要呈現形式。

《羅馬》

換句話說,當觀眾在電腦、ipad、甚至手機上看這些為大銀幕而拍的電影時,電影還是電影(cinema)嗎?

馬丁的問題充滿了對電影曾經是什么的懷舊,一種《午夜巴黎》式的對舊日好時光的惋惜。但歷史的車輪滾滾,沒人能夠阻擋電影的技術革新,也沒人能阻礙娛樂消費時代的變革。不管電影曾經是什么,有多美好,這都不能改變電影未來形態的不可阻擋的變化,無論是制度上的、藝術上的、放映上的,還是屬性上的。

我想,擁抱互聯網的馬丁沒必要為此肝腸寸斷。我對電影的未來還是樂觀的。在美國電影最麥當勞化的時候,仍然誕生了《亂世佳人》,《關山飛渡》這樣的佳作,超級英雄片也許已經是麥當勞化的集大成者,但超級英雄片也誕生了《蝙蝠俠黑暗騎士》和《小丑》。

雖然他們一定程度上讓電影成了游樂場,讓馬丁斯科塞斯不得不去拍網絡電影,但另一方面,他們客觀上讓電影院存活了下來,讓年輕人沒有放棄電影。

作為漫威的資深黑粉,我雖然多次抨擊漫威給電影產業帶來的allin效應可能產生的危險影響,但我也不得不說,對于電影這門藝術來說,比大家都去看漫威電影更可怕的,是大家根本不去看電影了。

而且,正是這些麥當勞化的穩定產品支撐了好萊塢的基本盤,越來越多像馬丁斯科塞斯這樣的“例外”才有一點點可能從夾縫中脫穎而出。也正是電影殘酷的商業逐利屬性,才讓電影這一藝術能夠在百年之后仍然有蓬勃的生機。

而且,我有種預感,在漫威浪潮造成的大型審美疲勞過后,越來越多的“例外”即將到來。


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